La película mexicana “La jaula de oro”, de Diego Quemada Diez, que desnuda la quimera de la migración ilegal a Estados Unidos, recibió este sábado una mención especial del jurado del premio François Chalais, que se otorga anualmente al margen del Festival de Cannes, anunciaron los organizadores.

El largometraje de ficción -cuyo título se refiere al nombre que dan a Estados Unidos los “mojados” que lograron cruzar la frontera – narra la dramática travesía de tres jovencitos – uno de ellos un indígena-, por Guatemala y México.

Quemada Diez, de 44 años, nació en España pero está radicado en México. “La jaula de oro” es su primer largometraje, por lo cual compite en Cannes por el premio de la Cámara de oro que se atribuirá el domingo al cierre del festival, y por el premio Una Cierta Mirada que se entrega el sábado de noche.

El director apeló a actores no profesionales para filmar en Guatemala, México y Baja California la sórdida odisea de jóvenes centroamericanos hacia la tierra prometida del norte.

El premio François Chalais, que lleva el nombre de un gran reportero francés fallecido en 1996, se otorga al margen del festival de Cannes a un realizador que muestra en su obra una determinada realidad del mundo con rigor periodístico. Este año el premio recompensó a la francesa Rebecca Zlotowski, por su largometraje “Grand Central”.

Marginales y sofisticados, errantes en el paisaje urbano desolado de Detroit o la noche encantada de Tánger, los vampiros del último filme de Jim Jarmusch dejaron este sábado en el Festival de Cannes su mirada lúcida, severa y melancólica sobre el mundo de los mortales.

El niño mimado de Cannes regresa a los 60 años con ‘Only Lovers Left Alive’, en competencia por la Palma de oro que se otorga este domingo al cierre de un festival que vio nacer su carrera en 1984 con ‘Stranger than paradise’ (Cámara de oro) y que la coronó en 1993 con una Palma de oro a su corto ‘Coffee and cigarettes III’ y un Gran Premio en 2005 para ‘Broken Flowers’.

Como todos los vampiros, los de Jarmusch necesitan hemoglobina humana para mantener su inmortalidad, pero en el confundido siglo XXI estos seres aristocráticos lo piensan dos veces antes de clavar sus colmillos. Los esbeltos y pálidos Adán (Tom Hiddleston, ‘The Avengers’, 2012) y Eva (Tilda Swinton, ‘La extraña historia de Benjamin Button’, 2008) son dos vampiros ejemplares: más bellos, inteligentes y elegantes que el común de los mortales.

Su idilio dura hace siglos, Adán es ahora un músico ‘underground’, pero hace tiempo se codeó con Schubert, y un vampiro veterano (John Hurt) amigo de ambos se llama Christopher Marlowe, como el contemporáneo de Shakespeare. El interior donde viven es desordenado pero refleja un gusto sofisticado. Como el dinero parece tenerles sin cuidado poseen algunos de los mejores objetos que produjo la humanidad: violines, guitarras eléctricas legendarias, o un viejo grabador Telefunken que hace palidecer de envidia a cualquier audiófilo.

“Son muy sofisticados, pero mantienen un vínculo con su animalidad, tienen muchos conocimientos, sabiduría, son muy educados, ligeramente snob –lo cual es comprensible, con tantos conocimientos– pero también son salvajes, o sea contradictorios”, explicó Jarmusch a la prensa. La música es el otro protagonista de este filme rodado también en Tánger, y donde domina el rock sombrío, con temas como ‘Soul Dracula’ (‘Hot Blood’) pero también otros de la libanesa Yasmine Hamdan, que actúa y canta en la película.

El filme aplaudido en su pase a la prensa genera una atmósfera de desfase y marginalidad sofisticada a través de los decorados y personajes que muestra, pero también por todo lo que elimina por contraste: el mundo real superpoblado, comercial y vulgar, saturado de objetos mal fabricados y gobernado por irresponsables sin visión a largo plazo. La acción, como era previsible, transcurre en paisajes nocturnos. Los de la ciudad de Detroit devastada por la caída de la industria automotriz cobran bajo la cámara de Jarmusch el aspecto de un mundo más bello, aunque invisible a los demás. “Hoy en día, Detroit es una ciudad de desolación, una ciudad muy deprimente, pero mantiene un espíritu y una atmósfera apasionantes, aunque sea una ciudad devastada”, comentó Jarmusch, que nació en el estado vecino de Ohio.

“Lo que me gusta de esta película, es la idea de la vida invisible e inmortal”, explicó Tilda Swinton. Un entusiasmo compartido por Tom Hiddleston, a quién el Adán ofreció “la perspectiva fascinante para un actor de representar a ese personaje que encarna el romanticismo y la melancolía.

Jarmusch explicó que en su aporte a un género muy frecuentado en los últimos años, -desde la saga ‘Twilight’ (‘Crepúsculo’) a la serie de televisión ‘True Blood’-, se propuso, además de “ganar mucho dinero”, destacar la importancia de la cultura inglesa como fuente fundamental en ese rubro.

En materia de vampiros, asegura Jarmusch, “lo que cuenta sobre todo son las historias iniciadas por Byron y todos los que le siguieron en Inglaterra. Hay algo muy romántico en todo esto, muy británico”.

Al desembarcar en Normandía en junio de 1944, los militares estadounidenses no fueron simplemente los liberadores de un país ocupado por los nazis: para algunos soldados renegados, ir a Francia era una “aventura erótica”, según un libro recién publicado en Estados Unidos.

Esta es la tesis de la la historiadora estadounidense Mary Louise Roberts, quien muestra el sexo, la prostitución y la violación como una forma de los estadounidenses de “imponer su poder” en una nación disminuida.

Esta especialista en historia de las mujeres en Francia ha estudiado desde 2004 archivos normandos y estadounidenses para escribir su libro ‘What Soldiers Do: Sex and the American G.I. in World War II France’ (‘Lo que hacen los soldados: sexo y los militares estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial en Francia’). Lo que pasó en Normandía no es “un gran secreto para los normandos, pero sin duda es una sorpresa para los estadounidenses”, que “siempre tienen en mente el viejo mito del militar varonil y sin mancha”, dijo a AFP Roberts, profesora de la Universidad de Wisconsin (norte).

La prensa militar estadounidense “relató la Liberación como una historia de amor, fotografió a soldados norteamericanos besando a jóvenes francesas”, escribió la historiadora, y “luego lanzó el mito del militar estadounidense como el ‘salvador’ de una nación de mujeres”. Sin embargo, una broma contada por los normandos dice que “cuando llegaron los alemanes, los hombres tuvieron que esconderse. Pero cuando llegaron los estadounidenses, las que debieron esconderse fueron las mujeres”, indicó Roberts.

En el puerto de Le Havre y en Cherburgo, los franceses hablan de “un número increíble de malos comportamientos”, incluso en presencia del marido, jugueteos al aire libre “a plena luz del día, en los parques, cementerios, en las vías del tren”, y hasta violaciones. “En Le Havre no se podía caminar sin ver a alguien tratando de tener una relación sexual”, dijo Roberts tras estudiar la correspondencia del entonces alcalde, Pierre Voisin, quien se quejó al coronel Thomas Weed, comandante de las tropas estadounidenses en la región.

La jerarquía condenó públicamente estos actos, pero dejó que siguieran, agregó. Según Roberts, la propaganda estadounidense “había vendido la campaña de Normandía como una aventura erótica”, ya que había que motivar a los soldados a luchar en un país aliado que apenas conocían.

El libro cita también textos de propaganda que representan a Francia como “un gran burdel habitado por 40 millones de hedonistas”. En las lecciones de idiomas extranjeros publicadas en el periódico de la campaña militar Stars and Stripes, se le enseñaba a los soldados estadounidenses a decir en alemán “¿Quieres un cigarrillo?” o “En pie”, mientras que en francés las frases eran “Usted es una señorita muy bonita” o “¿Están sus padres en casa?”, contó la historiadora. “Una vez disparada, la libido de los soldados era difícil de contener”, escribió.

El libro dedica dos capítulos a las violaciones, por las cuales, según documentos de octubre de 1944, “52 soldados fueron procesados”, incluyendo 130 negros, señal para Roberts del “racismo permanente” no sólo de los militares estadounidenses, sino también de los franceses “que se apresuraban a señalar con el dedo a los negros”. “No quiero disminuir el heroísmo de los soldados estadounidenses; lo que hicieron fue increíble”, dijo la historiadora, “pero yo quería poner a los franceses sobre el tapete y decir que Normandía fue también una historia humana, no una historia heroica hueca”.

Unas trescientas personas vestidas según la tradición maya zarparon este viernes en canoa de las costas mexicanas de Quintana Roo (este) para emular, por primera vez desde que comenzó la nueva era maya, un antiguo ritual de adoración a la diosa Ixchel, constató la AFP.

Los canoeros, que se entrenaron durante todo un año para la llamada travesía sagrada maya, partieron al alba del parque natural Xel-Há (situado entre Cancún y Playa el Carmen) a bordo de una treintena de embarcaciones hechas a la antigua usanza maya, para remar unas ocho horas con dirección a la isla de Cozumel.

En esa ínsula se encuentra el oráculo de Ixchel, la diosa maya de la fecundidad y la belleza, a la que los participantes de la travesía ofrecerán danzas ceremoniales y ofrendas florales para pedirle sus favores.

En Cozumel serán recibidos por el “Halach Uinik”, jefe supremo de las comunidades indígenas maya, quien les dará la bienvenida y recibirá junto a ellos el mensaje de paz de Ixchel, que los canoeros deberán transmitir posteriormente a su regreso.

Esta es “la primera travesía de los nuevos tiempos”, destacaron portavoces del parque turístico Xcaret, organizador del evento, a través de un comunicado.

En diciembre pasado inició la nueva era maya, según el calendario de esa cultura prehispánica, que establece ciclos o cuentas largas de 52 años.

Se prevé que el sábado regresen los canoeros a Xcaret, donde se celebrará una ceremonia de bienvenida y se escuchará el mensaje de la diosa.

La travesía sagrada maya, que este año celebra su séptima edición, recrea la peregrinación que cada año realizaban los canoeros maya hacia la isla de Cozumel para adorar a la diosa Ixchel.

La película “Salvo”, una historia de amor y mafia, ópera prima de los sicilianos Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, ganó este jueves el Gran Premio de la sección paralela “Semana de la Crítica” en Cannes.

Un asesino a sueldo de la mafia, Salvo (el palestino Saleh Bakri), entra a la casa de su víctima designada en Palermo y se topa con Rita (Sara Serraioco), ciega de nacimiento, que asiste impotente al asesinato de su hermano.

En momentos en que el asesino se dispone a eliminarla, ocurre algo inexplicable: Rita recupera la visión y Salvo le perdona la vida, tras lo cual el destino de ambos queda unido para siempre.

Lo notable del filme rodado enteramente en Palermo y en la Sicilia árida de tierra adentro es precisamente su austeridad. El glamour con que Hollywood suele condimentar sus películas sobre la mafia está totalmente ausente.

Aquí no hay acordeón nostálgico, solo el ruido de la realidad, apenas exacerbado por la ceguera de Rita y los sentidos hipertrofiados del sicario.

“Salvo, a su manera, también es un ciego”, explicó Piazza en entrevista con la AFP el día del estreno mundial. “Pero es ciego moralmente: puede ver a los demás pero es incapaz de mirarse a sí mismo. Y en el momento en que se encuentran, ella ve por primera vez, pero él también ve por primera vez”.

Las balas suenan como las reales. No hay comilonas endomingadas ni la menor nobleza en el personaje del capomafia: aquí el “Corleone” tiene sus códigos y habla en voz baja como siempre, pero no deja de ser una figura abyecta.

“Somos de Sicilia y venimos de ese mundo muy violento”, comentó Piazza. “La violencia en este filme es un elemento importante, aunque después, la historia se orienta a lo que sucede entre los dos protagonistas”.

Al pasar, la película poco dialogada dice muchas cosas en lenguaje visual y muestra en particular la mezcla de temor y veneración con que el pueblo siciliano ve a los miembros de la Cosa Nostra.

“Es una relación de temor y poder”, comenta Piazza. “Siempre hay alguien que quiere oprimir a los demás en Sicilia, y eso es reprobable pero comprensible. Lo más misterioso es que haya una parte de nuestra sociedad que quiere, necesita e incluso disfruta el ser oprimido”.

Hacer una película sobre la mafia es de por sí un tabú en Sicilia, y los autores de la película batallaron duro para reunir de once fuentes distintas el financiamiento de los 1,1 millones de euros que costó.

“El rodaje no fue difícil porque es un filme pequeño y no llamó la atención de la gente, que ni se enteró”, comentó Piazza. Pero lo más difícil fue llevar a término el proyecto sin respaldo institucional italiano.

“Aquí estamos en Cannes, tenemos un distribuidor francés y un representante internacional, así como el respaldo de un canal de televisión francés, Arte, pero ningún canal italiano nos respaldó, y esto no es una coincidencia. No les gusta que haya filmes con un enfoque crítico de la realidad, sólo les interesan las películas comerciales”, dijo Piazza.

A las cuestiones de contenido se suman en Italia las dificultades de la crisis. Las restricciones de presupuesto provocaron nuevos recortes en los financiamientos públicos del séptimo arte.

En febrero, el gobierno italiano redujo esos fondos en 4 millones de euros, que en 2013 pasaron a ser en total 72,4 millones.

Tras superar esos obstáculos a menudo insalvables para un filme de autor que echa una mirada nueva a una vieja realidad, “Salvo” cosechó aplausos al ser proyectado este jueves y viernes en Cannes.

Además del Gran Premio, “Salvo” obtuvo el premio “Revelación” del canal France 4, y embolsa en total 14.000 euros de recompensa, anunciaron los organizadores en un comunicado.

La Palma de Oro, máximo galardón del Festival de Cannes, se otorgará junto a otras recompensas el próximo domingo.

El Festival de cine de Cannes, que el domingo anuncia sus premios, entra en la recta final con el filme “Inside Llewyn Davis”, de los hermanos Coen, como favorito de los críticos para la Palma de Oro, mientras que los premios de interpretación podrían ser atribuidos a actores y actrices que encarnan a homosexuales, entre ellos Michael Douglas y Matt Damon.

Los corredores del Palacio de Festival son escenario de apuestas y discusiones, pero hay consenso entre muchos críticos que, a tres días de los premios, la cinta llena de humor y melancolía de los Coen, sobre la escena musical en Nueva York en los años 60, y “A Touch of Sin” (Una pizca de pecado), un corrosivo fresco sobre la China contemporánea del realizador Jia Zhangke, figuran entre las mejores.

El Jurado, presidido por Steven Spielberg, y en el que figura la actriz Nicole Kidman y grandes directores como Christian Mungiu y Ang Lee, habrá visto, entre el 16 de mayo y el sábado, 20 largometrajes que aspiran a la Palma de Oro, entre ellos “Heli”, del mexicano Amat Escalante, que ha dividido a la crítica de Cannes, pero que algunos vaticinan podría conquistar el premio del Jurado.

Tras nueve días de proyecciones, el Festival fue tomado por sorpresa este jueves por la excelente “La vida de Adèle”, del franco-tunecino Abdellatif Kechiche, que narra el despertar sexual de una adolescente de 15 años y su enamoramiento por una joven pintora de cabellos azules, que podría conquistar más de un premio, según los críticos.

Esa película, que está en liza por la Palma de Oro, podría valerle el premio de interpretación a la joven Adèle Exarchopoulos, excepcional en su papel de una estudiante de 15 años, que descubre la pasión y el deseo cuando conoce a Emma, encarnada por la actriz Léa Seydoux.

Adaptada libremente del comic “El azul es un color cálido”, de Julie Maroh, la película contiene las escenas sexuales más gráficas entre dos mujeres vistas hasta hoy en las pantallas de Cannes. Pero es la historia intensa entre las dos mujeres, y sobre todo el magnífico retrato de Adèle, que ha puesto esta cinta entre las favoritas para los Palmarès.

Los candidatos más fuertes a los premios de interpretación serían Michael Douglas, que resucita al extravagante pianista estadounidense Liberace, con sus pelucas, trajes de lamé, candelabros dorados sobre el piano, maquillaje y pieles.

En “Mi vida con Liberace”, del premiado realizador Steven Soderbergh – que se despidió del cine con este filme, “al menos por un tiempo indefinido” – Matt Damon encarna al joven amante del pianista, Scott Thorson.

En todas las veladas de premiación de Cannes siempre hay sorpresas. Pero sería doblemente interesante que los intérpretes del filme de Soderbergh – que fue considerada “demasiado gay” por Hollywood, por lo que fue producida por el canal privado estadounidense HBO – sean recompensados en Cannes, al mismo tiempo que actrices que encarnan a lesbianas, justamente varios días después que el matrimonio gay fuera legalizado en Francia.

Otro nombre que suena fuerte para premio de interpretación es el del actor y cantante guatemalteco Oscar Isaac, que encarna al protagonista del filme de los Coen.

Nacido en Guatemala hace 33 años, de madre guatemalteca y padre cubano, Isaac, que se crió desde pequeño en Miami- da vida a Llewyn, un músico que busca triunfar en la escena musical de esos años, pero sólo conoce la derrota.

Entre los fuertes postulantes a la Palma de Oro figura también “El Pasado”, un drama íntimo del iraní Asghar Farhadi, con la francoargentina Berenice Bejo, que podría valerle al autor de “La Separación”, ganadora de un Oscar en 2002, el premio a mejor realizador.

También la sobria “Like Father like son”, del japonés Hirokazu Kore-eda, figura en el Palmarès personal de algunos críticos de Cannes.

“Nebraska”, una “road movie” en blanco y negro de Alexander Payne, que narra el recorrido de un anciano padre y su hijo por paisajes rurales de Estados Unidos para cobrar un supuesto premio de lotería de un millón de dólares, se alzó el jueves en Cannes como otra seria aspirante a los premios de Cannes.

El premio de lotería es por supuesto un timo, pero sirve de excusa para esta aventura entre un padre y un hijo, que arranca en el estado de Montana, cuando el viejo, alcohólico y con demencia senil (Bruce Dern) se empecina a viajar aunque sea a pie a Lincoln, Nebraska, para cobrar el premio.

Uno de sus hijos, lo acompaña, y en el camino se convierte tiernamente en su cómplice.

El viernes se estrena “The Immigrant”, de James Gray, con los grandes Marion Cotillard y Joachim Phoenix, y “Michael Kohlhass”, una epopeya histórica del francés Arnaud des Pallières, con el actor danés Mads Mikkelsen, que obtuvo el año pasado el premio de interpretación de Cannes por “La Caza”

Las instantáneas del miércoles en el Festival Internacional de Cine de Cannes:

- El cine de México, de los “más fértiles” del mundo. Así lo afirmó el miércoles el director artístico del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, en la gala de estreno de ‘La jaula de oro’, que fue recibida con una larga ovación de pie. El realizador Diego Quemada-Diez subió junto a su equipo la alfombra roja del Palacio de Festival, para el estreno de su filme, que compite en la sección oficial Una Cierta Mirada por la Cámara de Oro a mejor ópera prima. En la velada, estuvo presente Amat Escalante, que compite con ‘Heli’ por la Palma de Oro de Cannes, y Michael Franco, cuyo filme ‘Lucía’ conquistó el año pasado el premio de Una cierta mirada. Los actores no profesionales del filme, Brandon Díaz y Karen Martínez, de Guatemala, y Rodolfo Domínguez, un indígena tzotzil de Chiapas, en México, fueron aplaudidos durante diez minutos.

- Lucía Puenzo y Mengele – Hacer una película de ficción sobre la seducción que ejerce el criminal de guerra nazi Josef Mengele sobre una familia argentina no fue tarea fácil para la realizadora argentina Lucía Puenzo.

“Me daba un poco de miedo, porque yo notaba que me generaba una identificación incómoda”, relató Puenzo a la prensa el miércoles en Cannes, donde la víspera se estrenó su filme ‘Wakolda’. “A ese nivel de monstruo, es mucho más terrible si uno lo descubre después de que no te cayó tan mal, que es un poco lo que le pasa a la familia”, comentó la realizadora argentina, cuyo filme fue presentado en la sección Una cierta mirada.

- Robert Redford, náufrago indomable. El yate del rey de Hollywood Steven Spielberg no tiene nada que temer anclado frente a Cannes, pero el mar es despiadado con Robert Redford en ‘All is lost’ (‘Todo está perdido’), un poderoso drama sobre la supervivencia. Prácticamente no hay palabras durante una hora y 40 minutos. Un solo ser humano en la pantalla, con el Océano como adversario, el otro protagonista del filme que acaricia o sacude a Redford según su humor. Es la historia de un marino que lucha contra los elementos y contra sí mismo desde que un portacontenedores choca contra su velero. El veterano Redford, que durante su carrera nunca ha aceptado dobles para las escenas peligrosas, impresiona por su capacidad física y la calidad de la actuación.

- Perdido entre los suyos. En ‘For those in peril’, un primer filme británico de Paul Wright, Aaron es el único superviviente del naufragio de un barco de pesca. Entre supersticiones locales y respeto de los habitantes por los muertos más que por los vivos, el protagonista parte a la búsqueda de su hermano, al que espera ver regresar. Deberá luchar contra el encierro moral y social impuesto por la comunidad. “Crecí en un pueblo similar en Escocia cerca del mar, que formó parte de mi infancia”, contó a la AFP Paul Wright.

- ‘Grisgris’, dos marginales en Chad. El único cineasta africano que compite por la Palma de oro en Cannes, Mahamat-Saleh Haroun (Chad) presenta en ‘Grisgris’ el retrato de la juventud marginal de este país del centro de África a través la historia de un discapacitado de 25 años que sueña con ser bailarín. Entre policial y drama social, la película, estrenada el miércoles, cuenta la historia de Grigris, personaje con sobrenombre de amuleto, que tiene una pierna paralizada pero cuya pasión consiste en bailar por la noche en bares y discotecas. Interpretado por el bailarín Souleymane Démé, discapacitado en la vida real y con fuerte presencia en la pantalla, pero que actúa por primera vez en el cine, Grisgris termina arrastrado en una espiral dramática al verse obligado a trabajar para traficantes de combustible.

- Cannes se quedó sin Ryan Gosling – Para gran decepción de sus fans, el guapo Ryan Gosling no vendrá a Cannes. “Lo he intentado todo”, dijo el actor canadiense, protagonista de ‘Only God forgives’, de Nicolas Winding Refn, que ya lo había dirigido en ‘Drive’. El compañero de Eva Mendes está rodando su primer largometraje como director, ‘How to catch a Mmnster’. “Mientras esté rodando no puedo tomar un avión, la aseguradora de la película lo prohíbe. Hice todo lo posible para poder ir a defender ‘Only God forgives’ a Cannes y lo he intentado todo -en vano- para convencer a la aseguradora”, confió el actor a la revista francesa Premiere.

- Ozon se retracta. Tras una ola de protestas en las redes sociales, el cineasta francés François Ozon rectificó el miércoles sus declaraciones de la víspera sobre la prostitución y las mujeres a la revista Hollywood Reporter. El realizador, aspirante a la Palma de Oro con su último filme, ‘Jeune et jolie’, había declarado inicialmente que “la prostitución es una fantasía común a muchas mujeres (…) Eso no quiere decir que lo hagan, pero el hecho de ser pagado para tener sexo es algo bastante evidente en la sexualidad femenina”. “Fueron palabras torpes y mal interpretadas. Por supuesto que yo no quería hablar de las mujeres en general, solo de los personajes de mi película”, aclaró el miércoles François Ozon en su cuenta de Twitter.

- Dos Delon en la alfombra roja. Después de Jean-Paul Belmondo en 2011, el Festival de Cannes rendirá homenaje el viernes al actor francés Alain Delon, que vuelve al evento tras diez años de un distanciamiento que ya es cosa del pasado. Pero ahora otro Delon ya le esta haciendo sombra por una coincidencia de agenda: Alain-Fabien Delon, de 18 años e hijo del famoso actor con la periodista holandesa Rosalie van Breemen, hace su debut en ‘Rencontres après minuit’ (‘Encuentros pasada la medianoche’), del francés Yann González. Esta comedia erótica francesa se proyectó en la sección Semana de la Crítica tiene un argumento que promete: “En plena noche, una joven pareja y su mucama travestida preparan una orgía. Están invitados La Perra (Julie Brémond), la Estrella (Niels Schneider), el Semental (Eric Cantona) y el Adolescente (Alain-Fabien Delon)”. “Estoy orgulloso de que Alain-Fabien suba la escalinata de Cannes para su filme. Lo acompañará Lea, su novia. Es bella, inteligente”, confió Alain Delon al semanario Paris Match.

- Eva Longoria a la ligera. El pecho descubierto accidentalmente por Sophie Marceau en 1995 en la alfombra roja del Festival de Cannes quedó en los anales del evento. Eva Longoria, ex ‘mujere desesperada’ de la serie estadounidense entró por la puerta grande en la misma sección que Marceau. Según los fotógrafos, que muestran una disputada foto para respaldar sus afirmaciones, la actriz no usaba ropa interior bajo su vestido Versace cuando subió la escalinata del Palacio del Festival para el estreno de ‘Jimmy P.’, con Benicio del Toro. Sobre la alfombra roja empapada por una lluvia torrencial, Longoria levantó un poco demasiado el vestido, dejando al descubierto el comentado detalle, que al menos un fotógrafo no se perdió.

La escritora argentina Betina González, primera mujer ganadora del Premio Tusquets de Novela, por ‘Las poseídas’, cree que el realismo a menudo es insuficiente para plasmar ciertas experiencias y por ello usó pasajes fantásticos para retratar el mundo de la adolescencia en su laureado libro.

De vuelta a México para promocionar la novela por la que recibió el premio Tusquets 2012, González aseguró el martes en una entrevista con la AFP que, con esta historia sobre quinceañeras rebeldes en busca de su identidad, trató de suplir “un vacío” de la literatura hispana sobre el tema.

“No sé por qué había este vacío. Creo que es porque la adolescente es un personaje difícil, complejo, y es fácil caer en los estereotipos”, manifestó esta granbonaerense de 41 años, que recibió el galardón durante la pasada Feria Internacional del Libro de Guadalajara (oeste de México) celebrada entre el 24 de noviembre y el 2 de diciembre de 2012.

En ‘Las poseídas’, la escritora ubica al lector en un colegio religioso para chicas de Buenos Aires tras la caída de la última dictadura militar (1976-83) narrando una historia iniciática, mezcla de realismo con toques sobrenaturales, a través de la mirada de María Cruz López, una adolescente introspectiva que no sigue los patrones de sus compañeras.

Fascinada por el carácter excéntrico y misterioso que envuelve a una nueva alumna llegada de Londres, López entablará amistad con esta chica que parece poseída por personas de su entorno, mientras en el colegio transcurren leyendas escabrosas, todo envuelto en un ambiente oscuro y rígido.

“Lo que traté de hacer en esta novela es burlarme de los estereotipos que provienen siempre de la mirada masculina: en un extremo, la Lolita; en el otro, la puta que va a la escuela católica y se hace la santa”, explica la autora de ‘Arte menor’, su ópera prima, con la que obtuvo el premio Clarín de Novela 2006 en su país.

Pasajes como la primera experiencia sexual de la protagonista, “cruda y oscura, como es el sexo en realidad”, o la descripción descarnada de la competencia y crueldad entre las adolescentes, conforman la parte realista del libro, que se combina con guiños a la novela fantástica y a la de terror o gótica.

“Para ciertas experiencias, el realismo es insuficiente. Para transmitir, por ejemplo, la adolescencia, el realismo no alcanza. Ser chica y tener 16 años puede ser algo terrible y algo maravilloso, el realismo no alcanza a decir eso”, expone González.

Premiada también por sus ‘Juegos de playa’ o ‘La conspiración de la forma’, la escritora y también investigadora de la Universidad de Buenos Aires confiesa estar “muy cómoda” dentro de su generación literaria en Argentina, que describe como “más libre y lúdica” y que se liberó del peso de la tradición literaria en el país.

Recién terminado un libro de cuentos situado en un “sitio imaginario de Estados Unidos que nunca se menciona”, González prepara ahora una novela también ubicada en ese país, donde ha vivido durante nueve años.

La escritora dice que se ha inspirado en una recopilación de “noticias raras” de Estados Unidos que muestran “esos rasgos raros de esa sociedad, que es un país muy complejo con historias casi fantásticas, de degradación, crímenes y algunas casi ridículas”.

El cantante y compositor francés Georges Moustaki, autor de canciones que se convirtieron en clásicos de la música popular francesa como ‘Milord’ o ‘Le Métèque’, falleció este jueves por la mañana a los 79 años, informó su entorno.

En 2011, Moustaki, nacido en Egipto, de padres griegos, reveló que sufría problemas respiratorios y que su enfermedad “irreversible” lo dejaba “definitivamente incapaz de cantar”.

‘La jaula de oro’, una epopeya poética y dolorosa de Diego Quemada Diez, llevó el miércoles al Festival de Cannes las vivencias de los migrantes centroamericanos, que arriesgan sus vidas para llegar al gran país del norte.

El largometraje de ficción -cuyo título se refiere al nombre que dan a Estados Unidos los ‘mojados’ que lograron cruzar la frontera- narra la dramática travesía de tres jovencitos -uno de ellos un indígena-, por Guatemala y México.

Los grandes planes de paisajes idílicos -ríos, montañas, desiertos- contrastan con la crueldad de ese viaje, que emprenden cada año millares de hombres, mujeres y también niños, muchos de los cuales se quedan en el camino, víctimas de bandas de narcotraficantes, policías corruptos o las balas de estadounidenses vigilando su frontera.

“La película recoge sus testimonios, sus vivencias”, subrayó Quemada Diez en una entrevista con la AFP en el Festival de Cannes, donde el filme, que se estrena mundialmente este jueves, concursa por la Cámara de Oro, que recompensa la mejor ópera prima.

Quemada Diez, que nació hace 44 años en España pero está radicado en México, donde obtuvo la ciudadanía, comenzó a trabajar hace diez años en esta película, uno de cuyos protagonistas es el tren conocido como ‘La Bestia’.

“En 2003, viajé a Sinaloa, en Mazatlán, para hacer un documental, y me hice amigo de un taxista que me invitó a vivir en su casa, que estaba al lado de las vías del tren. Todos los días veíamos a cientos de migrantes que se bajaban del tren y nos pedían agua, comida. Fue allí que empecé a recoger los testimonios a partir del cual construí el guión”, explicó.

“Sentí que eran héroes, que sacrificaban su vida por sus familias. Y me afectó profundamente su drama y la injusticia e impasibilidad global que los obligaba a dejar sus países, su familia”. “Me sentí con el deber de contar a otros esas historias”, dijo el realizador de ‘La jaula de oro’, una de las dos apuestas mexicanas en este Festival de cine de Cannes, donde ‘Heli’, de Amat Escalante, compite por la Palma de Oro, y la suya concursa en la sección Una Cierta Mirada.

“Quería hacer algo cercano a la realidad pero darle estructura dramática de ficción”, explicó Quemada-Diez, cuyo cine lleva la marca del británico Ken Loach, con quien trabajó en tres filmes, como asistente de cámara.

“Batallé mucho tratando de conjugar la paradoja”, subrayó el cineasta, que trabajó con actores no profesionales: Brandon Díaz y Karen Martínez, dos chicos de Guatemala, y Rodolfo Domínguez, un indígena tzotzil de las alturas de Chiapas, en México.

“Decidí concentrar los testimonios de los migrantes en unos niños”, señaló el cineasta, que buscó durante meses a sus actores en Guatemala y Chiapas, entrevistando a unos 6.000 chavales. Lo más difícil fue hallar al chico que interpreta al indígena.

“Me sentía como un Quijote en las montañas de Chiapas. Porque casi todos tienen el pelo engominado y el celular pegado al oído”, dijo, señalando que Rodolfo, que intepreta a Chuak, estaba descalzo, no hablaba español, tocaba la jaramilla y conocía las danzas tzotziles.

Explicó que ha puesto en su filme, que tiene un aliento épico y poético, lo que aprendió con Loach, con quien trabajó en ‘Tierra y libertad’, sobre la Guerra Civil en España; ‘La canción de Carla’, situada en Nicaragua; y ‘Pan y rosas’, sobre los migrantes latinos en California.

“Es maestro, un mago. De él aprendí su método de hacer un trabajo comprometido con la realidad, aprendí que la cámara fuera como un testigo, un personaje más, aprendí a filmar en continuidad, a no usar grúas, a nunca poner la cámara donde no estaría un ser humano”. “Aprendí a hacer un cine que tiene una función social, humana, espiritual, pero que no da doctrina”, indicó el realizador, que contó que en Cannes que el filme, que costó 1,7 millón de dólares, se ha vendido ya a varios países europeos, entre ellos Francia, donde se estrenará en noviembre.

“Esperamos estrenar en México, pero a mí me parece que el gran desafío es el Estados Unidos, para que que el ciudadano medio, digamos de Kansas por ejemplo, que vea la película, jamás vuelva a ver de la misma manera a un migrante”, concluyó el realizador.